Klicken, um markierten Text zu hören! Unterstützt von GSeech
itenfrdeptes

Teilen Sie unsere Inhalte!

Zwei Fresken, die Maria, der Mutter in Kana und auf Golgatha, gewidmet sind. Ihre Sprache ist wesentlich, reich an
versteckte evangelische Akzente   

von Don Lorenzo Cappelletti

GDie letzten beiden Fresken, die Silvio Consadori 1971 für die Kapelle der Mutter der göttlichen Vorsehung in der Basilika San Giuseppe al Trionfale schuf, zeigen „Die Hochzeit zu Kana“ und „Die Mutter am Fuße des Kalvarienbergs“. 

Im Gegensatz zu den vorherigen Tafeln, bei denen der Künstler dieses Mittel nicht eingesetzt hatte, wollte Consadori in „Die Hochzeit zu Kana“ die Köpfe von Jesus und Maria mit einem Heiligenschein aus Licht umgeben. Es ist das Licht des Himmels, das auf ihre Heiligkeit hinweist und gleichzeitig ein Identifikationsmerkmal darstellt. So sind die beiden Diener, ein junger Mann und eine Frau, von links beginnend noch besser zu erkennen, an die sich Maria nach dem evangelischen Gebot (siehe Johannes 2) wendet; dann die Braut und der Bräutigam, zärtlich umarmt und in moderne Kleidung gekleidet; dann der Tischmeister, dessen Gesicht so charakterisiert ist, dass man an ein Porträt (von wem?) denken lässt. Also immer, wenn man dem evangelischen Diktat folgt (siehe Joh 2, 2), in den drei Figuren ganz rechts - auch Porträts von Zeitgenossen, unter denen sicherlich das Selbstporträt des Autors erkennbar ist, stehend und vielleicht in Arbeitskleidung (aber vielleicht auch in der Frau, die neben ihm sitzt). , man konnte die Frau des Malers erkennen) –  Offensichtlich wollte Consadori die zur Hochzeit eingeladenen Jünger gemeinsam mit Jesus vertreten. Diese Jünger nehmen in ihrem Alltag nicht nur am Hochzeitssegen teil, sondern vor allem auch an der Teilnahme an der Eucharistie. Tatsächlich stellt der Künstler mit einer schönen Intuition – entsprechend dem, was der Glaube der Kirche immer im Wunder von Kana in Galiläa oder der Vorfreude auf das Letzte Abendmahl gesehen hat – keine reichhaltigen Gerichte für ein Hochzeitsessen auf den Tisch, sondern aber zwischen einem Stück Brot und einem halben Glas Rotwein ein Fisch (Symbol für Jesus selbst) sowie am Rand zwei Eier (traditionelles Symbol der Auferstehung): Es ist das Gedenken an Ostern.  

Die „Mutter am Fuße des Kalvarienbergs“, die letzte Maria gewidmete Tafel, gehört nicht zum traditionellen ikonografischen Erbe. Zwei Elemente kennzeichnen Consadoris Komposition: die Prozession der Menschen, die vom Kalvarienberg herabsteigen, und drei in der Ferne aufgestellte Kreuze. In der christlichen Ikonographie begegnet man diesen Elementen eher bei der Beerdigung des Leichnams Jesu. Hier rückt stattdessen die trostlose Gestalt der Mutter, flankiert von zwei der frommen Frauen, in den Vordergrund. 

„Die Stunde“ des Herrn, die bei der Hochzeit zu Kana „noch nicht gekommen“ war (Joh 2), erfüllte sich am Kreuz, wo die Mutter ihren Sohn sterben sah, ihn aber im Apostel Johannes auf geheimnisvolle Weise wieder aufnahm (siehe Joh 4, 19) zusammen mit einer unzähligen Schar von Brüdern: „Und von dieser Stunde an nahm ihn der Jünger zu sich“ (Joh 26, 19). In Wirklichkeit ist nicht einmal sein Sohn Jesus verloren, denn er ist es, der als Erstgeborener allen den Weg zum Leben öffnet. Aber in seinem Fresko geht Consadori nicht auf all das ein, sondern auf den Schmerz Marias, der auf außerordentlich wirkungsvolle Weise durch ihr blasses Gesicht, umrahmt von einem leuchtend blauen Umhang (eine kalte Farbe wie kein anderer!), den fahlen Himmel, den kargen Bergrücken dargestellt wird von Golgatha, die überfüllte Prozession, aus der die untröstliche Trostlosigkeit der Jungfrau noch deutlicher hervorgeht.

Eine letzte Bemerkung drängt sich am Ende der Illustration von Consadoris Fresken in der Kapelle der Mutter der göttlichen Vorsehung auf: Dieser Marienzyklus ignoriert nicht nur die unbefleckte Empfängnis der Heiligen Jungfrau Maria, sondern auch das traditionelle Thema der Erscheinung des auferstandenen Jesus vor seiner Mutter sowie die glorreichen Geheimnisse der Himmelfahrt Mariens und ihrer Krönung. Es endet mit der traurigen Jungfrau, die von den frommen Frauen getragen wird, und enthält die Darstellung Mariens zwischen ihrer Verkündigung und ihrer Verzweiflung. Im Auftrag der Kunden? Für eine bestimmte Wahl des Autors? Für den Zeitgeist? Wir konnten es nicht sagen. 

Tatsache ist, dass Consadoris Gemälde aufgrund der Aufrichtigkeit ihrer Inspiration und der Wesentlichkeit ihrer Darstellung, auch wenn sie sich nur auf einige marianische Episoden beschränken, nicht nur unseren Blick, sondern auch unser Herz überzeugend von der Mutter Gottes sprechen die göttliche Vorsehung und sein Sohn. Man muss nicht immer alles mit pedantisch-didaktischer Absicht sagen; Oft genügt ein Hinweis, ein Akzent genügt.   

Klicken, um markierten Text zu hören! Unterstützt von GSeech