Febbraio 2019
von Stefania Colfranceschi
Diese Madonna della Pappa von Paolo Veronese bietet unserem Blick eine häusliche Innenszene; fängt einen Moment und eine vorbereitende Geste für die Ernährung des Jesuskindes ein, das auf einem weißen Kissen in den Armen seiner Mutter liegt.
Wir scheinen das zustimmende Nicken zwischen Josef und Maria bei der Erfüllung der mit dem Heranwachsen des Sohnes verbundenen Tat zu spüren, zu der beide von Gott berufen waren.
Wenn man genau hinschaut, sieht das Kind nicht wie der Erlöser aus, es hat keinen Heiligenschein. Er starrt auf einen entfernten Punkt, und sein Blick weicht von den anderen ab, geprägt von einer gelassenen und ausgewogenen Dynamik. Der Ausdruck tiefer Konzentration und überraschender Distanz zu dem, was um ihn herum geschieht, versetzt ihn in eine andere, jenseitige Dimension. Es ist als Omen der Passion zu interpretieren, ein Thema, das Künstler ab der Renaissance häufig entwickelten und zu erbaulichen Zwecken Zeichen und Symbole einführten, die an die Kreuzigung erinnern: Hier verdichtet sich das Thema in einem Blick von außergewöhnlicher Intensität.
Das Band aus weißem Stoff, das ihn umgibt – ein Element, das bei den Malern dieser Zeit wiederkehrt – soll an das Leichentuch erinnern, die Leichenbinden, die den Leichnam des Herrn Jesus umhüllten und von den Jüngern nach der Auferstehung im leeren Grab gefunden wurden . Sogar der Sockel, auf dem es ruht, hat eine quadratische Form, wie das Grab und wie die Krippe, die in den ältesten Ikonographien bildlich den gesamten Erlösungsplan beschwor: Die Geburt eröffnete eine neue Zeit, ein Heilsgeschenk für die Menschen, das erfüllt wurde durch seinen Tod und seine Auferstehung.