Ein Gemälde über den Heiligen Josef vom Regisseur von „Das Matthäusevangelium“, Pier Paolo Pasolini
von Aldo Anziano
Für die katholische Welt war Pier Paolo Pasolini zweifellos eine der umstrittensten Figuren des 900. Jahrhunderts. Auf der einen Seite der von der göttlichen Gnade des Genies berührte Intellektuelle, auf der anderen Seite der Protagonist von Skandalen und heftigen Kontroversen, von epochalen Prüfungen – „moralisch“ – für seine privaten Bräuche – und gerichtlich – für seine Werke. Schließlich ist die Kreatur von einem tragischen und dennoch mysteriösen Ende geprägt.
Es sollte betont werden, dass kein Mensch frei von Widersprüchen geboren wird und wirklich als Heiliger oder Sünder bezeichnet werden kann, weil solche Urteile nur Gott überlassen bleiben. Stattdessen kann man sicherlich sagen, dass Pier Paolo Pasolini – jenseits aller Zwänge –. war von einer intensiven Religiosität durchdrungen, einem Gefühl, das außerhalb der Grammatik von Dogmen und Liturgie lag, aber dennoch ebenso kraftvoll blieb, vielleicht gerade weil es als Schrei zerreißender innerer Konflikte wahrgenommen wurde. Als Atheist und offenkundig antiklerikaler Mensch kultivierte und drückte Pasolini in seinen Werken während seines gesamten Lebens eine dramatische, aber unbändige Spannung gegenüber dem Göttlichen aus. „Ich bin eine Kraft der Vergangenheit“, sagt er zu Beginn eines seiner Gedichte, „Meine Liebe existiert nur in der Tradition.“ Ich komme aus Ruinen, aus Kirchen, von Altarbildern.“ „Die Geschichte der Passion“, fügt der Autor hinzu, „ist die großartigste, die ich kenne, und die Texte, die sie erzählen, sind die erhabensten, die jemals geschrieben wurden.“
Der Mann, der spricht, ist der Mann der Skandale und der auf den Index gesetzten Filme, der feststellt: „Nichts stirbt jemals im Leben (…) Was überlebt, sind diese berühmten zweitausend Jahre der „imitatio Christi“ (…) Ich für mich.“ Ich bin antiklerikal (...), aber ich weiß, dass in mir zweitausend Jahre Christentum stecken. (…) Ich wäre verrückt, wenn ich diese mächtige Kraft, die in mir ist, leugnen würde: wenn ich das Monopol des Guten den Priestern überlassen würde.“ Aber stärker als Worte sind die Bilder von „La Ricotta“, „Accattone“, „Mamma Roma“ und „Das Evangelium nach Matthäus“, Hommagen von unvorstellbarer Schönheit an die Botschaft Christi. Im ersten Film dreht Pasolini ein groteskes Filmset, in dem ein ungeschickter Regisseur ein Gemälde dreht, das der Kreuzigung gewidmet ist: Rundherum treten Techniker, Schauspieler und Statisten mit Füßen auf die Heiligkeit der Szene und markieren den scharfen Kontrast zwischen der Ära des Konsumismus und der Säkularisierung und die evangelische Geschichte.
In „Accattone“ und „Mamma Roma“ sind die Protagonisten die letzten römischen Vorstädte, die Enterbten, die Verzweifelten, erzählt durch einen ständigen ikonografischen Bezug zur Figur Christi. Schließlich ist da noch das reine und wesentliche Verb des „Evangeliums nach Matthäus“, noch heute eine der vollendetsten Bildgeschichten der Passion, ein absolutes Meisterwerk, in dem Pasolini mit seinem Blick bis zu den tiefsten Wurzeln der Botschaft Christi vordringt. In dieser ununterbrochenen spirituellen Spannung findet auch die Gestalt des Heiligen Josef ihren Platz. Dies wird uns durch eine kleine, aber kostbare Öl-auf-Leinwand-Skizze vermittelt, die Pier Paolo Pasolini der Figur des mutmaßlichen Vaters Christi gewidmet hat. Wenn wir die Geschichte dieses wertvollen Kunstfragments nachzeichnen, entdecken wir, dass der noch sehr junge Autor – es war 1942 – in der friaulischen Stadt Casarsa an einem Freskenzyklus arbeitete, der die kleine Kirche „Ecclesiae Reginae Martyrum Dicata“ schmücken sollte “.
Wir befinden uns vor einer vorbereitenden Tafel, nur einer Skizze, in der nuancierte Formen und kaum skizzierte Umrisse vorherrschen, Chromismen in Ocker- und Siena-Tönen. Dennoch vermittelt uns das Bild eine kraftvolle und lebendige Vorstellung von Joseph und Jesus. Beide können wir uns vorstellen, wie sie mitten auf einer von Bäumen gesäumten Allee gehen. Da ist ein Vater mit noch jungem Gesicht, der mit gesenktem Kopf und strengem Blick über das Messias-Kind wacht und ihm, dicht neben ihm stehend, seine starke und liebevolle Führung übermittelt. Da ist ein Kind, das sein Gesicht zur Seite dreht und sich mit neugierigen, forschenden Augen öffnet, um die Welt zu beobachten.
Joseph breitet seine Hand aus, um seinem Sohn zu zeigen, was zwischen den Menschen geschieht, und fordert ihn mit einem energischen Nicken auf, keine Angst zu haben und sich seinem Schicksal der Begegnung und des Opfers für andere zu öffnen. Schließlich steht auf der Rückseite der Zeichnung die Widmung „an die Jugend“, die im Werk sowohl durch das Gotteskind als auch durch einen Vater, der kaum mehr als ein junger Mann ist, wirkungsvoll verkörpert wird. In dieser winzigen Hommage an die Gestalt Josefs hören wir erneut einen gedämpften und schmerzhaften Ruf an den Allmächtigen widerhallen. Es ist der ungelöste Zweifel, die ewige und stille Frage, die sich in der Seele eines Sünders bewegt, der von Genialität und zugleich von einem unbändigen Sinn für das Heilige durchdrungen ist. „Gott, bist du bei mir?“ Die Antwort liegt in Pasolini selbst, der lebendigen Verkörperung der verschlungenen Wege, auf denen Gott zuweilen das erhabene Wunder seiner schöpferischen Liebe zum Ausdruck bringt.
