von Stefania Severi

Die Tür stellt den Ort des Austauschs zwischen dem Äußeren und dem Inneren dar, in physischer und vor allem metaphysischer Hinsicht. Eine Tür stellt für den Bildhauer eine Herausforderung und ein Ziel in seinem Berufsleben dar

Für jeden Bildhauer, und das gilt auch für Benedetto Pietrogrande, stellt die Schaffung einer Kirchentür eine sehr wichtige Verpflichtung dar. Tatsächlich ist sich der Künstler des hohen symbolischen Werts dieses Werks bewusst: Die Tür stellt den Ort des Austauschs zwischen dem Außen und dem Innen dar, in physischer und vor allem metaphysischer Hinsicht. Es genügt, sich vor allem an die Türen des Salomo-Tempels zu erinnern, von denen im I. Buch der Könige eine genaue Erklärung hinsichtlich der Holzarten, der Verzierungen und der Blattgoldbedeckung gegeben wird. Selbst aus rein technischer Sicht bringt eine Tür verschiedene Probleme mit sich: Sie stellt eine Herausforderung zwischen dem Flachen und dem Dreidimensionalen dar; es impliziert eine komplexe Vision des Ganzen, die berücksichtigt, was sich auf der Ebene des Blicks des Benutzers befindet und was sich darüber und darunter befindet; es muss die harmonische Nutzung sowohl des Besonderen als auch des Allgemeinen ohne Disharmonien zwischen den verschiedenen Teilen ermöglichen; muss die Beziehung zur architektonischen Struktur berücksichtigen; Es muss auf die Bedürfnisse, Werte und Absichten des Kunden eingehen. Kurz gesagt, eine Tür stellt für den Bildhauer eine Herausforderung und ein Ziel in seiner Karriere dar. Benedetto Pietrogrande hat neben zahlreichen öffentlichen Werken, vor allem sakraler Art, darunter Tafeln der Via Crucis, Altäre, Ambos, Tabernakel, Taufbecken und Andachtsstatuen, darunter auch monumentale, bereits zwei Bronzetüren geschaffen: eine für die Kirche von Scaldasole (Pavia) im Jahr 1993 und eines für die Kirche S. Martino degli Svizzeri im Vatikan im Jahr 1999. Für San Giuseppe al Trionfale war der Künstler daher zu einem neuen Engagement berufen und konnte darauf nicht nur mit Professionalität reagieren, sondern auch auch mit besonderer Sensibilität in Bezug auf den Inhalt und den Ort.
Es ist anzumerken, dass das Kompositionsschema dem Künstler aufgezwungen wurde; Tatsächlich musste er 10 Tafeln mit den Maßen 65 x 65 cm in Bezug auf die bereits vorhandene Holztür der Basilika anfertigen, die nicht nur aus rein wirtschaftlichen Gründen erhalten blieb (tatsächlich ist es offensichtlich, dass eine Tür dieser Größe völlig in Bronze hätte sehr hohe höhere Kosten verursacht), sondern auch, weil diese Tür zum Mailänder Dom gehört hatte und dank der direkten Intervention von Don Guanella nach Rom gelangt war. Es war aber auch der Wunsch des Heiligen, der von ihm gegründeten Basilika mit Bronzetüren mehr Ansehen zu verleihen. Daher entsprach die gewählte Lösung, die Tür bereits vor Ort mit Bronzefliesen zu bereichern, den unterschiedlichen Anforderungen.
An dieser Stelle war der Dialog zwischen Auftraggeber und Künstler in Bezug auf die Themen der verschiedenen Panels wichtig. Eine kurze Betrachtung kann den uralten und fadenscheinigen Streit zwischen künstlerischer Freiheit und Zwang aufgrund des vom Auftraggeber vorgeschlagenen Themas klären. Bestimmte zeitgenössische Kritiker behaupten, dass, wenn einem Künstler ein Thema aufgezwungen wird, seine Freiheit automatisch eingeschränkt wird. In dieser Aussage wird Freiheit tatsächlich nicht als freie Ausdruckswahl verstanden, sondern als eine bloß willkürliche Vision, ohne Bezug zur Realität. Beispielsweise ist das Thema der Flucht nach Ägypten nicht nur ein wesentliches Thema in einem Werk zur Feier des Heiligen Josef, sondern auch ein Thema, das sich auf einen Text bezieht, in diesem Fall auf den Evangeliumstext, aber es ist dann Sache des Künstlers, ihn weiterzuentwickeln Wege, die er für am geeignetsten hält. Denken Sie in diesem Zusammenhang an die unzähligen Gemälde zu diesem Thema von vielen Künstlern verschiedener Epochen. Und denken Sie an die 22 Stiche von Giandomenico Tiepolo, alle unterschiedlich und schön, die beweisen, dass dieses Thema für ihn ein Anreiz und keine Grenze war. Das Thema ist in der Tat ein Anreiz für den wahren Künstler, ein Testfeld, um sich mit denen zu vergleichen, die sich vor ihm mit diesem Thema auseinandergesetzt haben, und um eine neue und originelle Version, „seine“ schaffen zu können.
Aber ist Benedetto Pietrograndes Werk für San Giuseppe al Trionfale eine Tür oder ein Portal? Im technisch-architektonischen Sinne besteht die Tür aus einem oder mehreren beweglichen Elementen, die einen Durchgang öffnen und schließen; Das Portal ist die architektonische Struktur, einfach oder komplex, an der die Tür angelenkt ist. Der Begriff Portal hat sich jedoch auch weit verbreitet und bezeichnet eine Tür von großer Größe und Bedeutung. Daher sind beide Begriffe geeignet, das Werk für San Giuseppe zu bezeichnen.
Um Pietrograndes Werk konkret zu analysieren, ist es daher notwendig, einige Überlegungen zu seiner Modellierung anzustellen, die sich durch ein Management auszeichnet, das sowohl die natürliche Form der Referenz als auch das für die Kunst ab dem 20. Jahrhundert typische Bedürfnis nach Synthese berücksichtigt. Das Ergebnis sind synthetische, aber niemals schematische Pläne, die die Wirkung eines Spachtel- oder Daumenstrichs auf dem ursprünglichen Ton lebendig halten.
Auf diesen divergierenden Ebenen jagen Licht und Schatten einander sanft, ohne dass es jemals zu ausgeprägten Effekten kommt. Daher ist es nicht die Plastizität der Form, sondern die leichte Rauheit der Oberflächen, die das Ganze prägt. Wir haben es mit einer Skulptur mit einem sehr begrenzten Relief zu tun, die manchmal auf Graffito oder ein abgeflachtes Relief zurückgreift – man wäre versucht, den Renaissance- und Donatelli-Begriff „stiacciato“ zu verwenden –, um die verschiedenen Tiefenstufen zu erreichen. Der Effekt ist eine lebendige und diffuse Leuchtkraft, die sicherlich der großen künstlerischen Tradition zugeschrieben werden muss, in der Pietrogrande ausgebildet wurde, nämlich der venezianischen.
Sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Venedig ist nicht nur eine biografische Tatsache, sondern auch ein markantes Zeichen seiner Plastizität. Seine anschließende Tätigkeit vor allem in Mailand, wo er auch als Lehrer tätig war, vermittelte dem Künstler in der Folge jene Neigung zu Naturdaten, die für diese regionale Schule seit jeher typisch ist. Die Helligkeit der Paneele als Ganzes ist dank der umfassenden Behandlung der Hintergrundebenen besonders harmonisch, wodurch sich das Licht über den gesamten Umfang der Tür ausbreiten kann, um den Schatten des Portals auszugleichen, der eine stärkere Dunkelheit hätte erzeugen können. Jede Fliese zeichnet sich durch einen kompositorischen Rhythmus aus, der in sich organisch ist, gleichzeitig aber mit dem der benachbarten Fliesen harmoniert, so dass die gesamte Abfolge harmonisch ist.
Die Themen der Tafeln sind von oben nach unten und von links nach rechts: Sant'Ambrogio und San Carlo Borromeo, deren Anwesenheit eng mit dem Testament von San Luigi Guanella verbunden ist, der sie an der Tür „seines“ Hauses haben wollte. Kirche ; Der heilige Pius X. und Unsere Liebe Frau von der Vorsehung; vier Tafeln, die sich auf den Heiligen Josef bzw. den Traum, die Flucht nach Ägypten, die Arbeit in Nazareth und den Transit beziehen; San Luigi Guanella mit der seligen Chiara Bosatta und dem Ehrwürdigen Aurelio Bacciarini mit Don Leonardo Mazzucchi.